Toy Story ötödik része megérkezett a mozikba

A Toy Story filmtörténeti mérföldkőnek számít, mert 1995-ben ez volt az első egész estés, teljes egészében számítógéppel animált mozifilm, amelyet a Pixar készített, és amelyet a Disney forgalmazott. A film óriási sikert aratott, és nemcsak az animációs iparágat változtatta meg, hanem a Pixar felemelkedését is elindította.

A történet középpontjában Woody, Andy kedvenc cowboyjátéka áll, akinek az élete fenekestül felfordul, amikor megérkezik a modern űrhős figura, Buzz Lightyear. Az alkotók eredetileg sokkal cinikusabb és ellenszenvesebb Woodyt terveztek, de a tesztvetítések után jelentősen átírták a karaktert, mert a közönség nem kedvelte.

A film elkészítése több mint négy évig tartott, és a Pixar egy ponton majdnem elveszítette a Disney bizalmát, mert a korai változat annyira rosszul sikerült, hogy a gyártást ideiglenesen leállították. Az alkotók azonban újragondolták a forgatókönyvet, és végül megszületett az a változat, amely világsikerré vált.

A folytatás, a Toy Story 2 eredetileg nem is mozifilmnek készült, hanem videókazettás megjelenésre szánták. A történet azonban annyira jól alakult, hogy végül teljes mozifilmmé fejlesztették. Az egyik legismertebb kulisszatitok, hogy a gyártás során egy véletlen számítógépes parancs majdnem az egész filmet törölte, és csak azért menekült meg a projekt, mert egy munkatárs otthon is tárolt egy biztonsági másolatot.

A Toy Story 3 sok rajongó szerint a sorozat érzelmi csúcspontja, különösen az a jelenet, amikor a játékok együtt néznek szembe a végzetükkel a szemétégetőben. A film több mint egymilliárd dolláros bevételt hozott, és első animációs folytatásként jelölték a legjobb film Oscar-díjára.

A Toy Story 4 sokak szerint már szükségtelen folytatásnak tűnt a bejelentésekor, mégis kritikai és pénzügyi sikert aratott. A film központi témája az elengedés és az identitáskeresés lett, ami jól tükrözte Woody hosszú karakterfejlődését.

Érdekesség, hogy Buzz Lightyear neve részben Buzz Aldrin holdutazó űrhajós előtt tiszteleg. Woody eredetileg egy ventriloquista bábu lett volna, de végül a klasszikus cowboy figura mellett döntöttek. A filmekben számos visszatérő Pixar-utalás is található, például a híres Pizza Planet teherautó, amely szinte minden Pixar-filmben feltűnik valamilyen formában.

A franchise az évek során videojátékokat, rövidfilmeket, képregényeket, vidámparki attrakciókat és különálló spin-offokat is kapott, köztük a Lightyear című filmet, amely azt mutatja be, hogy a Toy Story-univerzumban milyen sci-fi hős inspirálhatta Buzz Lightyear játékfiguráját.

A sorozat története ráadásul együtt nőtt fel a közönségével: míg az első film a gyermekkori féltékenységről és barátságról szólt, a későbbi részek egyre inkább a felnőtté válás, a változás, az elmúlás és az elengedés témáit dolgozták fel, ezért tudott a Toy Story több generáció számára is meghatározó filmsorozattá válni.

A Toy Story-sorozat azért lett mérföldkő az animáció történetében, mert az első rész volt a világ első teljes egészében számítógéppel animált mozifilmje. A történet középpontjában mindig az állt, hogy mi történik a játékokkal, amikor az emberek nem figyelnek rájuk.

• A Toy Story bemutatta Woodyt, Buzz Lightyeart és Andy játékait. A film fő konfliktusa Woody féltékenysége volt az új kedvencre, Buzzra, miközben a két játékból végül legjobb barátok lettek.
• A Toy Story 2 eredetileg csak videós folytatásnak készült, de olyan jól sikerült, hogy mozifilm lett belőle. Woody múltját és a híres „Woody's Roundup” műsort is itt ismertük meg.
• A Toy Story 3 sok rajongó szerint a sorozat érzelmi csúcspontja. Andy felnő, a játékok pedig attól félnek, hogy feleslegessé váltak. A befejezését sokan tökéletes lezárásnak tartották.
• A Toy Story 4 Woody személyes útjára koncentrált. Megjelent Forky és visszatért Bo Peep is, a történet végén pedig Woody külön útra lépett a többi játékhoz képest.

A legújabb rész, a Toy Story 5 most került a mozikba 2026 júniusában. A történet központi témája az, hogy a hagyományos játékoknak már nemcsak egymással, hanem a modern technológiával is meg kell küzdeniük. Bonnie figyelmét egy Lilypad nevű okoseszköz köti le, ezért Woody, Buzz, Jessie és társaik attól tartanak, hogy a gyerekek egyre kevésbé fognak valódi játékokkal játszani. A filmben Jessie nagyobb szerepet kap, miközben Woody és Buzz ismét fontos szereplőként térnek vissza. A Pixar a klasszikus barátság és kaland témáit ezúttal a digitális világ hatásával állítja szembe.

Érdekesség, hogy a filmet Andrew Stanton rendezte, aki korábban a Finding Nemo és a WALL-E rendezője is volt, valamint a legendás zeneszerző, Randy Newman ismét visszatért a sorozathoz.

Toy Story 5:

A legnagyobb különbség az, hogy a korábbi Toy Story-filmek főként a változásról, az elmúlásról és a gazdájuk elvesztésétől való félelemről szóltak, míg az új rész, a Toy Story 5 központi konfliktusa maga a technológia. A játékoknak ezúttal nem egy másik játék vagy egy ember jelent veszélyt, hanem az, hogy a gyerekek figyelmét egyre inkább a képernyők és az elektronikus eszközök kötik le.

A történet szerint Bonnie már nyolcéves, és teljesen odavan egy Lilypad nevű intelligens táblagépért. Emiatt Jessie, Buzz és a többiek attól tartanak, hogy a hagyományos játékok elveszítik a szerepüket a gyerekek életében. Ez a „Játékok kontra Technológia” téma teljesen új irány a sorozat számára.

Szintén újdonság, hogy Jessie sokkal nagyobb szerepet kap, mint korábban. Több beszámoló szerint gyakorlatilag ő a történet egyik főszereplője, míg Woody és Buzz mellett most ő áll a cselekmény középpontjában.

A film hangvétele is kissé másnak tűnik. Míg a harmadik rész az elengedésről, a negyedik pedig Woody identitáskereséséről szólt, az ötödik rész inkább azt a kérdést teszi fel: „Van-e még helye a klasszikus játékoknak egy digitális világban?” Ez egy jóval aktuálisabb, modern társadalmi téma.

Érdekesség, hogy a filmben egy egész seregnyi Buzz Lightyear-figura is feltűnik, ami korábban nem látott helyzeteket és humorforrást teremt.

Röviden: míg az eddigi Toy Story-filmek arról szóltak, hogy a gyerekek kinövik a játékaikat, a Toy Story 5 arról szól, hogy a gyerekek talán már nem is a játékokat választják elsőként, hanem a technológiát. Ez a franchise eddigi legaktuálisabb és talán legmerészebb témája.